仿真雕塑的制作过程及发展起源

1. 仿真雕塑的艺术语言：
   • 非现实性：真雕塑的艺术语言并非直接描绘现实，而是通过雕塑家的审美和创作，赋予作品独特的艺术形象。
   • 功能性：真雕塑除了审美价值外，还具有一定的功能性，如装饰、象征等。
   • 审美幻觉：雕塑家通过创作，将个人的审美感受转化为雕塑的形象，使观众产生审美幻觉。
2. 仿真雕塑的起源与发展：
   • 装饰功能：仿真雕塑的起源和发展始终以装饰功能为基本原则，具有神秘而独特的视觉魅力。
   • 早期装饰品：人类最早的装饰品多源于图腾和狩猎所得的禽兽骨头等，这些装饰品不仅具有实用价值，还有象征和装饰意义。
3. 仿真雕塑的制作过程（以泥土制作为例）：
   • 备泥加工：包括去杂质、捣炼、调整湿度等步骤，以得到适合制作的泥土。
   • 小样稿制作：根据设计图制作小样模型，充分考虑主体综合效果、加工可行性等因素。
   • 搭内骨架与深入塑造：构建雕塑的内部结构，进行细节塑造。
   • 外模翻制与上色：通过硅胶模翻制等技术制作外模，并对表面进行上色和效果处理。
   • 运输与安装：将完成的雕塑运输至现场进行安装。
4. 仿真雕塑与雕塑的关系：
   • 并行共存：仿真雕塑与雕塑在世界造型艺术的发展过程中相互并行，各有特色。
   • 相互神益：两者在发展过程中相互借鉴、相互促进。
   • 区别明显：仿真雕塑更注重装饰性和象征性，而雕塑则更注重客观性和科学性，追求艺术表现的深刻和生动。
5. 雕塑创作中的情感与心态：
   • 情感融入：雕塑创作不仅仅是技术和材料的运用，更重要的是雕塑家情感的融入和表达。
   • 真诚与虔诚：真诚的创作态度和虔诚的心态是作品能够打动人心的关键。

综上所述，真雕塑和仿真雕塑在艺术表现、创作过程和情感融入等方面都具有各自的特点和魅力。它们在世界造型艺术的发展中相互并行、相互神益，为观众带来了丰富的艺术体验和审美享受。